由著名建筑師隈 研吾設計的六本木三得利美術館，以樸實的材料和清簡的線條，呼應美術館“展現生活中的美”的主題定位，成為東京嘈雜市區里安靜的“客廳”。

　　用藍色的顏料，在和紙上寫一個遒勁優雅的“美”字?藍，是蓼藍染色那種藍，曾經出現在圣德太子時代十二階官帽一角、明治初期被定義為“日本藍”的那種；美，是來自中國書法的平假名“み”，以此為形再簡練設計后的那個符號。這是一個書法的行為，卻又是一個建構的行為。這個行為所產生的作品，就是位于東京六本木新城的三得利美術館。

　　西方美術以音樂來展現其核心，東方美術則以書法來體現其精神?新三得利美術館在某種程度上恰如其分地注釋了這種學術的說辭。作為與森美術館、東京國立美術館并稱為六本木藝術鐵三角的新三得利美術館，以“日常生活之美”為展覽主題，整體設計都圍繞這種發自生活的傳統。

　　由著名建筑師隈 研吾操刀的美術館里外空間，依然是隈 研吾招牌式的條狀視覺，美術館外部覆蓋百葉窗式的白色瓷條，有一種簡潔通透的氣氛，這種條狀的意象，被大量融入室內的空間，大量原木的運用，為整體空間帶來溫暖的質感，而墻面采用了一種相當特殊的材料：傳統日本和紙，紙與木的相互配合，在充滿自然氣息的色系中，帶給人平靜的力量。

　　這種和風家居的設計，總是讓人有在室內客廳的感受。而隈 研吾在談及設計最初的構想時，“客廳”的功能的確被重點考慮過，“最初的構想源于都市室內化現象。通信和移動技術的發展，使得過去物體間的距離感消失了，整個都市漸漸向一個大的‘室內’轉變。

　　在這個大的室內，有很多走廊，很多餐廳，但沒有寬敞舒適的‘客廳’，人與人、人與物之間可以輕松溝通的‘客廳’找不到了。三得利美術館希望可以成為東京嘈雜市區安靜的‘客廳’。”隈 研吾正是基于這個想法而打開了設計圖紙。

　　事實上，三得利美術館很早就把“展現生活中的美”作為主題展?從美術館1961 年成立于東京丸之內街區(Marunouchi)，到1975 年搬至赤坂見附(Akasaka-Mitsuke)，以及到現在搬至六本木新城，以日本人日常生活中的物件作為展覽主題，“都市客廳”這個設計定位再合適不過。

　　所以整體建筑用上了人們在生活中已經習慣且對人體無刺激的材料，如對肌膚溫和的白瓷、保持空氣濕度的梧桐、用于威士忌熟成酒桶的白橡木等等，令與商場相連接的整個空間散發出家常自然的氣息。不僅如此，設計師還運用新技術，為室內調節光線，比如由日本傳統窗戶式樣的“無雙格子”啟發而設計了調光裝置安裝在室外，將外面的陽光調和后輸送到“客廳”內，像是一個放大了的家。

　　在光線的設計上更多考慮了展覽本身的需求，偏向柔和。不主張照明的存在而是提供參觀者最能全神貫注于作品的環境，并且將環境作為重點的同時，試圖創造結合每一件收藏品的獨有特點而開發專屬的光源系統，包括材質、控制等等，為每一個光源帶來情感，令人在穿行于美術館之中時，光本身也變成一件作品。