從第七屆中國花卉博覽會到第二屆綠色博覽會，短短一年多時間，記者已經兩次觀摩日本著名花藝師村松文彥的花藝表演了。

　　這是日本第一位獲得花藝世界杯冠軍的花藝師。他在日本傳統花道底蘊的基礎上，引進西方商業花藝手法，將自己的商業花藝渲染上濃重的日本花道色彩。他的花藝給人的印象就像西方人看東方文化：自然、神秘。

　　觀村松表演，感覺這位個子不高年逾花甲的老人有一種樂天的豁達。他插花速度飛快，興之所至，時而得意而開懷大笑，時而構思而顯嚴肅沉靜，作品創作過程帶有強烈的表演性。村松認為，作為一名商業花藝師，插花的過程本身就應該帶給客戶一種美的感受，而對于生活節奏極快的現代人，快速也是必須的。

　　村松于上世紀70年代畢業于美國花藝學校，后任日本靜岡縣村松園藝公司總裁。他對日本池坊、草月流等諸多本土花藝均有所涉獵，幾十年的商業花藝生涯，以及世界各地頻繁的交流、表演，又使他奠定了深厚的西式花藝基礎。見聞的廣博，讓他深刻認識到自己的花藝應該走向何方。

　　商業花藝需要意境。對于生于日本、長于日本的村松來說，生活中沉迷于日本茶道的芳香，連歌和俳句的優美，庭院的錯落精致；天晴時外出到田野采風；落雨時節與好友一起賞析俳句。這些民族文化的積淀，讓村松在藝術表達中，首先將民族性作為核心內容。

　　他說，沒有在文化中的熏陶和感動，不尊重和熱愛自己本民族的文化，很難做好一名花藝師，即使是商業花藝，也一樣帶有花藝師的個人情感。

　　觀其作品，精巧的架構設計、大體量、多種類的花材運用，以及大色塊的堆積，明顯是西洋花藝手法，但這些架構似乎與生俱來就與這些花兒生長在一起，花藝師只是從野外將作品采摘回來，放到了舞臺上一般。色彩搭配的準確和精致，也如自然造化。就像狹小的日本庭院，經常用曲折遮掩等手法營造出豐富內涵，擴大空間的進深感，村松的作品也大多運用了盤旋環繞的枝條，將作品視覺感受無限擴大。

　　村松的作品可謂內容豐富，觀其展位作品，《春天的呼喚》使用大量的綠色枝條盤旋而上，宛若濃密的樹林，間雜少量花材，一些小盆栽看似隨意雜處其間，卻顯得韻味無窮；對于小型舞臺作品，村松則將日本池坊花道愛用的粗大木本枝干帶入其中，這些枝干同樣大多盤旋回繞，三叉木、龍柳等線條運用得優美雅致，葡萄藤、枯樹干則表現得大氣粗獷，融入作品整體后，色彩沉靜，毫不輕佻。往往置于作品中間的一朵花、或是一些果實，成為作品視覺焦點，讓視線有了停駐的地方。

　　“就像用什么畫筆繪畫并不重要，用什么文體寫作并不重要，重要的在于表達的意境是什么”，村松認為，最近幾年大家都在談花藝東西合璧的問題，其實兩種文化的交匯融合并不是一件簡單的事情，“合璧”后產生的東西，是拋棄了兩者優點，生硬混雜，還是擷取兩者之長，自成體系，恐怕就要看花藝師自身的底蘊了。

　　村松文彥的花藝作品，用榮枯對比表現秋的靜寂。

　　村松文彥在綠博會上作表演花藝