面對當下中國城市大規模拆遷重建，王澍有意識地循環利用建筑材料，有效地控制造價并實踐可持續發展的理念。以數百萬塊不同拆遷現場撿回來的磚塊重新聚合在一起的建筑物，它最重要的意義是提示人們去思考“我們是不是拆得太快了，是不是只顧拆除而忘了它們是怎么建造起來的”，“我們是不是要想一下怎么合理利用這些工藝，發揮它在建筑學上的價值。因此，爭議我不在乎。”

　　曾以巴黎盧浮宮玻璃金字塔而飽受爭議的貝聿銘曾說：“批評是需要歷史、需要時間的，要過幾十年再看。今天做了，明天就說不好，這樣的評價我覺得沒有價值。”

　　如今，王澍說：“好的建筑就像植物長在上面，自然而充滿生命力，有的建筑照片上好看，實地看會失望，有的建筑照片上看平淡無奇，實地看會很震撼，我的建筑應屬于后者。”

　　有意思的課堂

　　“因為在美院，所以才會有這樣的建筑。”王澍慶幸自己的選擇。

　　一個大學把自己的校園設計委托給自己的教師，不多。王澍形容這是一顆難扛的雷。象山，成了他建筑理念的實驗場。在這片山水田園中，有別于傳統江南園林的小巧精致，王澍嘗試著建造了大體量、大尺寸的建筑，那種空間張力、雄渾氣勢，頗有北宋山水畫的意境。

　　十多年的美院教學背景，使他的建筑語言也充滿了藝術氣息。

　　一位畫家這樣評價，象山校園建筑的線條拉得這么長，很像沈周的用筆。也許是在美院，人們習慣從藝術的角度來審視建筑。

　　在收集大量被棄的建筑材料的同時，王澍在浙江的鄉村到處搜羅傳統建筑技藝和匠人，使得一些瀕臨失傳、遺忘已久的匠藝絕活又被喚醒，存活下來。正是這些傳統手工藝的介入，使得象山校園成了世界上最昂貴的建筑。

　　從校園施工的那一天開始，王澍就把自己變成了一個建筑工人。“這工地上有很多做法出自施工管理人員和工匠的智慧。這種以民間手工建造和材料為基準的做法，激發了工匠們的熱情，”王澍說，“工人們后來用舊材料自己設計建造了咖啡館，效果也相當好。”

　　王澍的這些作品，這些探索，被一些建筑師評價為“建筑手工藝品”。

　　王澍飽含熱情地創作這些實驗建筑的同時，他建立的教學體系也是前所未有。王澍畢業后來中國美術學院任教，“我希望呼吸更自由的空氣，想在充滿藝術氛圍的環境中辦一個不同的教育”。美院的建筑學院沒有使用標準教科書，王澍自己編的教學大綱受到業內質疑。

　　有人去探視王澍的課堂，發現基礎教學以木工課為主，接著是石頭、磚頭、砌筑等課程。不懂建造的基本工藝，建筑師的設計很可能只是紙上談兵，王澍鼓勵學生們加強動手能力的培養，成為建筑師之前先學做一個基本的匠人。

　　建筑學院的學生們要讀《老子》《論語》《中庸》，而且必須練習書法。

　　王國維是王澍極為欣賞的學術大家。王國維在他的美學著作中，將浪漫主義與現實主義相結合，提出了“造境”與“寫境”之說，“有境者亦有情”，王國維注重體驗，講究主客觀的交流，他以“詩境貴在不隔”強調人境交融，與物同化。王澍的創作與教學體現著這種“人與境不隔”相諧相融的美學理念，他要求學生們去觀察居民的生活方式，幾點起床、買菜、做飯等，讓學生明白建筑會影響人的生活起居，無論是造房子給人住還是干別的，都應該扎根于真實的生活之中。

　　有生活的藝術

　　在優雅婉約的杭州生活多年，王澍身上依然可見北方男人那種質樸、爽朗。生長于新疆烏魯木齊的王澍說，新疆的生活影響了我的人生。

　　普利茲克建筑獎評委會主席帕倫博勛爵這樣評價：“討論過去與現在之間的適當關系是當今的一個關鍵問題，因為中國現在的城市化進程，正在引發一場關于建筑應當基于傳統還是只應面向未來的討論。正如所有偉大的建筑一樣，王澍的作品能夠超越爭論，并演化成扎根于其歷史背景、永不過時甚至具有世界性的建筑。”

　　王澍早年的生活，是變動的，環境的變動，景象的變動，時空的變動，都在一條中國最長的鐵路線上發生著……