在流派眾多的日本插花界，龍生派極具個性。

　　龍生派的創始人——第一代家元吉村華藝，年輕時在家鄉岡崎藩學習池坊花道。明治維新開始后，外來文化開始猛烈沖擊日本傳統文化，吉村華藝此時作為華道家（池坊花道的一種職稱）來到了新文化思潮匯聚的東京，成為東京池坊的一流花道家。因為感覺池坊的古典生花造型過于追求“忠實草木各自與生俱來的特性”，而忽視了原本的插花美，致使花型蒼白干癟，他認為應當找回“插花真正的形式美”。為了尋求能夠適應新時代精神的花道，為了探求自己理想的生花造型,吉村華藝于1886年脫離池坊，創立了龍生派。

　　吉村華藝熟讀中國文史典籍，愛好中國的山水畫，龍生派的三個基本花型“真”“行”“草”，就是由中國的書法體裁演變而來。其中“真”的花型恰似嚴謹的楷書，主枝以近乎豎直方向插制；“行”則好似行書，花材略微橫向傾斜插制，花型略顯松散；“草”極似草書，花材橫向傾斜插制，花型幾乎均為橫長，灑脫自如。此后，龍生派逐漸生根發芽不斷壯大。

　　第二代家元吉村華丘敏感地把握住了新的時代脈搏，順應國內外會員的呼聲，在堅守古典花的基礎上，創立了瓶花形式，成為當今龍生派自由花的前身，同時也將龍生派納入日本現代花藝流派的范疇。

　　1944年，16歲的吉村華泉成為第三代家元。當時，草月流家元勅使河原蒼風和小原流家元小原豐云提倡的自由創新的前衛插花盛行一時，許多花道流派和雕刻繪畫等領域的藝術家紛紛聯手，舉辦各種聯合展會和社會活動。

　　華泉堅持走自己的道路，提倡重新審視植物本來的生命，一面繼承發揚傳統的古典花，一面不遺余力地開創新時代的自由花，其著作《植物的容貌》已成為龍生派自由花創作的根基，書中提倡“透徹地琢磨和捕捉一枝一莖所具有的表情與特性，在作品中通過作者的感性將它們充分彰顯出來”。

　　1996年，在龍生派創流110周年之際，承載面向新世紀重任的吉村華洲就任副家元。建筑師出身的吉村華洲善于創作大型作品，其中顯露出的卓絕空間感令人驚嘆。他精力充沛地積極推進插花與爵士樂隊、日本大鼓、各式劇團、舞臺美術等領域的聯合創作，并涉足裝置藝術，即讓插花為特定場地所創造、并與該場所的原料或風格特色相結合，進一步拓展了龍生派的藝術領域和社會影響。

龍生派生花作品