中國畫——主要是指文人畫，在經歷了百年的風云激蕩后，已從傳統繪畫形態進入了現代繪畫形態。這是藝術發展過程中自身的嬗變，也是社會變革擬或是進步審美發生變化的客觀要求，創作要“與時俱進”，石濤早就提出的“筆墨當隨時代”今天乃至今后都具有廣泛的意義。傳統文人畫因為書法美感的介入和創作者率意的自由發揮，表現出的抒情意味長期以來適應傳統審美的需要而倍受人青睞。但今天社會，“筆墨中心論”顯然束縛了創作者的創作創新、也滿足不了當下人更寬泛的審美需求。作為從傳統演繹中發展過來的藝術，繼承是無可非議的，但創新也是必需的。既要做到既不消解傳統國畫的筆墨張力和趣味，又有時代審美需求的形式美感，創作內涵和精神性。這是當下中國畫創作面臨問題和難題。象許多藝術家一樣，孟微冬經過多年的探索與思索，找到了一條自己的創作之路。這條帶著鮮明藝術個性和風格的藝術之路，雖歷經坎坷，今天看起來，前途已越來越平坦和光明了。他是位多才畫家，在花鳥和山水畫方面多有建樹，這里僅就花鳥畫剖析一下他的創作美學，簡析一下他筆下“園林式花鳥”的美學特征。

　　五月槐花香(形意之龍) 136cm×68cm

　　中國花鳥畫在長期的歷史發展中適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統，“移生動質”，“變態不窮”地傳達花鳥樹木，飛禽走獸的生命力與各不相同的特性，通過對創作對象的描寫，寄寓作者的獨特感受，以類似詩歌“賦、比、興”的藝術手段，緣物寄情、托物言志。強調以“意”為主導作用，象書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫情意。這種藝術品性決定了傳統花鳥畫主是以“私人空間”即文士私人間交流和把玩的形式面貌出現。今天的中國畫早已從繪畫的“私人空間”走向了“公共空間”，即由文房清供堂而皇之地變成了廳堂藝術，殿堂藝術。這一重大的審美方式的變化，倒逼藝術家在創作中必須創作出尺幅更大的、內涵更豐富的、富于時代生活氣息和時代精神的藝術作品。眾所周知，中國畫的創新就本質而言不外乎形式的夸張和筆墨的張揚。在艱難的藝術探索中，孟微冬發現都市人閑暇假日理想的去處是公園、是園林。園林是自然與人文思想和諧的完美統一，是自然美與藝術美完美的結合，中國園林建筑美學差不多吸納了中國傳統文化的精髓，是物化形態的文化藝術。如何借鑒學習古今中外園林美學的美學特征為自己的花鳥創作開辟一條新路，孟微冬結合前輩先賢和當代名家關于“大花鳥”的美術創意，獨創了園林式花鳥畫。

　　喜洋洋(形意之羊)136cm×68cm