其三是故宮南院。故宮南院基本上是三筆畫的書法，濃墨、飛白、渲染。"濃墨"，是典藏與展覽的空間，因故宮不能見光；"飛白"，是結構外露的透明亮體；"渲染"，人們過橋，緩緩上升，穿過玻璃亮體，進入竹林，走過長廊，至玉展廳。姚仁喜先生很愛青銅，他用青銅做了數碼設計。這個幾何形式十分復雜的建筑，雖然看起來只有三筆，每一個段落卻要解決設計上所有細節。外墻是用四種尺寸的圓盤做的數碼青銅，每個盤子均有非常原始的向心圓造型。

　　其四是在建的五臺山禪修中心。姚仁喜先生受邀于蒙禪莊法師，他來到五臺山時，無人的山谷中杏花驟然盛放，實在是特別的緣起。無人的山谷給人一種蒼茫的感覺，姚仁喜先生認為：人在宇宙中定位，只能用幾何形，了解幾何形，征服不了自然，本應以比較謙虛的心態，可是還是利用幾何形，而不要假裝不用幾何形。他接受真實的狀態，幾乎是將一個方盤子丟在地上，讓它破碎，盡管仍知它是方的，仍知這些幾何形是"無常"所顯現出來的狀態。姚仁喜先生提及庫布里克的《2001太空漫游》一片中十分神秘的黑墻，它在鏡頭中出現多次，最后有一個老人快要往生時在他的床頭出現--姚仁喜先生強調這是無法抗衡、卻不得不做的一件事情。姚仁喜先生利用地形將方塊套在其中，相當單純，所有禪修房面朝中庭的杏樹。

　　所謂得竅，仍在盡去怪詭而歸于自然。

　　農禪寺完工后的狀態出乎姚仁喜先生大師的預料，法鼓山的云十分漂亮、水面尤其清明、陽光特別制造出很多影子……這些都超越了一個建筑師的想象，他不斷強調這些不是自己的設計、而是自然的饋贈。《心經》投射出來的字不止是清晰，夕陽西下時由于太陽折射角度的變化，在圓柱上攢動的影子激似西藏的轉經輪，這也在姚仁喜先生的意料之外，是自然的造化。

　　他言及"凝心靜性"的道理，將水面喻為心境，心境平靜，對外在世界的反映則會非常清晰。而心境的干擾來自于自身的執著、教育的限制、文化的禁忌、表現的欲望……他認為，在建筑設計上，東方的傳統是做不斷的修為來凈化內心，而不是不斷創作從未有人做過的東西--那是西方的做法。