“盆景”：是一種有生命的活藝術

　　明清花器：呈現古雅華麗之美

　　花器包含“盆景”與“插花”兩類器皿，中國傳統花器材質眾多，銅、瓷、玉、石、玻璃、漆、木竹等，不一而足。形制則有瓶、盆、缸、碗、盤、桶、籃及掛瓶等，豐富多樣。此次展覽，以臺北故宮博物院藏明清瓷質花器為重點。其中，“盆景”將植物連根栽植在花器里，是一種有生命的活藝術；花盆被寓意為大地，依觀想來塑造各類植栽，亦可添加湖石、人偶、蟲鳥等配飾，營造具體而微的庭院大地景觀，可觀、可想、可神游，饒富意味。

　　插花，則是將花木剪裁插置在花器里，欣賞花木姿態之美。花材與花器的運用，取決于陳設空間之大小與功能。如陳設于大廳的“堂花”，須大型花器展現富麗花材；擺置于書齋的“齋花”，需小而雅致，插花時還需思考固定花枝的方式，所以院藏花器經常搭配多孔的金屬內膽，或制成多管形制。

　　盆景、插花除可單獨擺設，亦可多件同列，也可結合其他質材的裝飾物，透過花材、花器及裝飾物的諧音轉意，呈現如“玉堂富貴”、“事事如意”之類吉祥祈愿的花藝，感受古人裝置藝術的手法。明清皇室花器中，以當代制造的瓷器或琺瑯器為主，有時也選用銅、玉、陶瓷等古器物，改變其原有功能，化身為花器，呈現出古雅華麗的品位。

　　從臺北故宮博物院所藏盆景來看，明代的瓷質盆景以青花、五彩、單色釉者居多。而從當時的繪畫作品中，還可以看到鈞窯花盆作品，紅藍粉紫駁雜流宕，形成美妙的視覺享受。而清代初期的盆景則多以青花、五彩為主，釉彩精良，彩繪花鳥、山水，均精妙如畫。慈禧太后喜愛的花器，具有“大雅齋”及“體和殿制”款，常繪制田園花卉與吉祥紋飾，別具特色。到了清朝晚期，民窯瓷器開始大量擁入宮中，除一些象征著吉祥喜慶的紋飾之外，還有一些當時流行的人物、花鳥紋飾。明清時期插花器皿以瓶為主，常附金屬內膽。當春冬時節水易結凍，以內膽隔離水與瓶，可防止瓶器崩裂。內膽蓋面鏤空，間隙用以固定花葉枝腳；清雍正年間造辦處《活計檔》所載，有膽蓋鏤圓形孔的“蓮蓬式內膽”。有連蝙蝠、連螭龍等紋飾的“冰冽式內膽”等。通過繪畫及帶有內膽的插花器皿，可觀察明、清兩代瓶花的形式及花器的選擇;而各種古代銅器、玉器用途的改變，仿古定、汝、官、哥窯及琺瑯等花器的制作，可欣賞明清兩代皇室生活的風雅與創新。