很多武俠小說里的神功，似乎都是脫離了繁復后至簡卻又蘊含著巨大力量的招式，所謂大道至簡。日本的花道亦如是，不求花的華麗與嬌艷之美，但求野趣自然簡樸。

　　花道，遠不止于插花藝術，無論植物、花型、器皿，都可說是道德與情感的載體，通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一，追求的是“靜、雅、美、真、和”的意境。

　　花道首先是一種道義，它從逐步培養從事插花人的身心和諧、有禮開始，同時揉合了園藝、美術、雕塑、文學等藝術手段，給人以一種美的陶冶。比如，在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草，就能營造出一種幽雅、返樸歸真的氛圍。

　　將這種至簡與雅趣做到極致的，當推一人——日本著名花藝大師川瀨敏郎。他出生于1948年，自幼師從最古老的“池坊”花道。在日本大學藝術學部畢業后，川瀨敏郎前往巴黎大學留學，兼修東西方藝術，川瀨敏郎的作品不再拘泥于任何流派，而是回到了花道的原點自由創作。

　　他擅長用古老、質樸、布滿歷史痕跡的器皿當做花器，不同時節到山野里找尋最當令的花葉，融入花器之中，其作品簡約中透出一份枯寂之美。川瀨敏郎的花藝有著濃厚的禪意，常被人當作對四季更迭、時間流逝的一種冥想方式。

　　川瀨敏郎更多的為中國插花愛好者所熟知大概是在他的書《一日一花》引進之后。這也是我們今天想和你們分享的一本好看小貴、禪意濃濃的花藝書。

　　《一日一花》中有366個作品，源自于川瀨敏郎的“一日一花”行動。當年，東日本大地震后，川瀨敏郎在電視新聞中看到到災區的廢墟上草木萌生、鮮花綻放，一副遲到的早春景象。而最打動他的，是人們凝視著鮮花時的燦爛笑容。于是，他以花為心中的曼陀羅構思出了“一日一花”，其心愿是想供奉所有的鮮花。

　　從2011年6月開始，川瀨敏郎用了一年的時間，采集了425種來自山野的花草，融于古樸、滄桑感十足的花器之中，配以凝練的敘述，持續在網上連載“一日一花”專欄，廣受好評后匯編成書。在《一日一花》中,川瀨敏郎著力于詮釋“最高的技巧即沒有技巧”，在不著痕跡中傳達“素”之花極致的自然姿態。