11月21日，2019衡水湖生態文明國際交流會在衡水隆重開幕。來自荷蘭、日本、法國、西班牙等十多個國家的知名專家匯聚一堂，就水生態與濕地保護、都市農業與宜居環境、城市設計與濱水城市等領域展開交流，探索生態文明建設和可持續發展之路。在論壇上法國視覺藝術家娜塔麗·朱諾·蓬薩女士分享了一個集聚巴黎浪漫情懷的演講，演講題目為《夜間，在城市空間中點燃藝術品》。她憑借細膩的想象用燈光的流動性和不斷變化的氛圍創作出一件件城市夜晚璀璨的藝術品。

娜塔麗·朱諾·蓬薩在衡水湖生態文明國際交流會上演講

　　光線其實是很真實的東西，怎么樣去創造這種真實的東西呢？在我的作品中，光線可以帶領我們適應那些會讓我們陷入混亂的空間，還可以引導公眾進入某些由波長決定的充滿光線和色彩變化的地方。當人們位于這些地方時，他們可能會產生一些奇妙的感想。光線可以將人們帶到另一個空間，這個空間經過了修改并增加了密度，就好像人們是被突然吸進了這個空間中的，這個空間不但可以在物理上改變他們的時間方位，還可以在生理上改變他們感知參考點。所以燈光藝術設計和大眾看到的光線設計是不一樣的。

　　光線的藝術與光源、照射物和周圍環境有關，在進行設計前需要對光線空間進行初步的考察，并對其進行詳細的分析，以便在設計時進行徹底的修改。一個好的設計可以為游客或用戶提供了一種體驗空間和建筑的新方式。光線的強弱、顏色與它的波長有關，它們會根據環境和實際情況而改變。當光線在空間中不斷變換的時候，就能產生一種特別的效果，這種效果可以隨著人們的行為活動而改變。我用幾個作品探索光線對生物系統的影響，測試人體對光線的感知極限和精神作用。

   　第一個作品名字叫光的延伸，它的位置在巴黎，是我們和法國的建筑設計師一起來做的。作品和建筑連成了一個整體，看上去就像被懸空起來的一種發光的物質。這種發光的物質在夜間在建筑物的外墻上延伸。光線有一些漸變和運動的過程，3個三維半透明的“媒體盒”變成了移動的空間。它們可以從一個立面循環到下一個立面，并以圓形運動方式在建筑物的外表皮上傳播，并重新出現在透明盒內。“媒體盒”的移動是連續穩定的，它們可以彼此融合、可以連續交錯、可以相互跟隨，這些都是由它們的整體框架所決定的。

　　第二個作品的題目叫做持續的黃昏，是法國政府和文化部委托的一個項目，作品安裝在安德列馬爾羅廣場上，和廣場噴泉結合在一起，它的開啟時間從黃昏到第二天的黎明。這個作品的燈光有紅色、藍色和綠色三種顏色，因為當時的市長說他們夏日的黃昏經常從紅色變成綠色，而藍色又正好是這兩個顏色的互補色。所以這個項目當一邊有紅色的時候，另一邊就會是綠色或藍色的，這三個顏色能夠不斷地在巴黎中心地帶的瀑布上來回旋轉。在這個相對比較古老的地區，結合周邊的環境設計了這樣一個作品，是比較成功的。

　　第三個作品是為北京23號文化田園設計的燈光裝置，當時取了一個名字叫新浪潮。設計師通過繪制光束的變化過程，讓光線在空中發展和展開，就像是掉落的水珠一樣，光線可以使墻體處于一個比較水平的狀態。同時，由于投射的光源非常密集，所以設計師換了一些光線的顏色，通過不同顏色的光融合制造一種模糊夢幻的效果。另外，燈光的色彩還可以進行不規則的變換，整個作品會呈現出一種朦朧的狀態。

　　第四個作品是巴黎的一個競賽項目，它的名字叫珍貴的瑰寶，這個作品是由9萬顆不同顏色的反光玻璃珠組成的，玻璃珠的顏色為藍色、黃色和白色。些珠子排列在一個圓形的水平線上，它們反射光線的強度會隨著時間的增加而增加，而光線又會被周圍環島的氣氛所消弱，就像歐式建筑的穹頂一樣，光線會隨著人們視覺角度的改變而時隱時現。

　　這個設計是由陽光的相互作用或是由汽車前面照射燈的相互作用而激活的，當玻璃珠被照射時，它們會把光線反射到路人或者是司機的眼里，路人或司機便是該設計的旁觀者和欣賞者。同時這還是一個綠色設計，它沒有消耗能源，也沒有消耗電力，就像一串閃閃發光的珍珠，圍繞著環行交叉的路口和它周邊有機的植物。這個作品是非常藝術和細膩的，同時還有點抽象，不同顏色的光線融合在一起就像印象派畫家的作品一樣。 

　　第五個作品在巴黎，它的名字叫黃昏。設計者為這個作品創造了一種失重的感覺，立面的空間和時間是不可分隔的，看上去像一段時光的旅程一樣，光線有時候是彩色的，有時候是純凈的，有時候是飽和的，有時候是集中的，有時候是漂浮的，給人一種立面膨脹的感覺。光線可以水平和豎直的漂移，墻體會通過光的移動時隱時現。設計者強調了光線的波動和移動，通過它們的變換，以獲得新的顏色。當燈光照進場景中，也就是那個小院子里時，院子里的建筑，包括整個庭院連同里面的植被全都被結合起來。當這些彩色的光影投射到植被上時，植被可以呈現出一種色彩斑斕的感覺。正是因為光的特殊性和不斷變化的光線，改變了庭院中的氛圍，使它看上去有了一個縱向的發展，這或許也是生命或者是生物存在的另外一種方式和狀態。

　　第六個項目是由芬蘭建筑設計師阿爾瓦·阿爾托為收藏家路易·卡爾設計的光線游蕩裝置，它作用建筑的外表面上。通過這個裝置，光線可以在這座建筑上相互作用，緩慢地移動、傳播、徘徊、消失和重現。因為不同顏色的光的波長是不同的，所以當光線在建筑上變換的時候，人們會有一種光線在來回滑動的感覺。為了達到這總效果，阿爾瓦·阿爾托在進行建筑設計時采用了各種形態、或棱角分明或扁平的墻壁，光線照射在這些墻壁上，最終相交于屋頂的水平處，看上去就像是光線完全包圍了整個建筑。

　　光線的流動使建筑變得通透，同時也使它變得更有彈性，建筑可以改變顏色，這些顏色在墻面上擴散，它們營造出了一種特定的氛圍，在這個氛圍中建筑似乎可以和人進行對話，它能夠改變我們的思維過程，質疑我們的環境。這是阿爾瓦·阿爾托對光的致敬。

 　   光線藝術創造其實是利用光線消除場地和作品之間的邊界和界限。不同于大眾印象中的燈光，光線藝術更像是一種媒介，可以將兩個彼此沒有聯系的事物進行融合，就像用一個巨大的畫筆覆蓋在建筑的同時還能去展示它。光是生命之源，也是工具。光的顏色是城市居民感知夜晚的關鍵，是我們的眼睛、身心也是可以愉快的吸收感受的新的創造模式。光是一種藝術的載體，其目的是擴展人們對世界的感知和認知。
  
   
　　娜塔麗·朱諾·蓬薩（Nathalie Junod Ponsard）：法國視覺藝術家，法國巴黎高等裝飾藝術學院教授。從事藝術創作30余年，多次獲得法國及國際獎項，并著有多部著作，在歐洲及亞洲很多國家和地區都有個人的藝術創作。