灣仔

　　今年有近700個畫廊報名，最后篩選出266家入場。高門檻讓香港國際藝術展(ArtHK)在進入第五年后還保持著引人來一看究竟的吸引力，被維多利亞港環抱的國際會展中心現在也成為全球當代藝術的新地標。

　　從一層到三層，場館在畫廊區之間分割出了10個方形的公共展覽空間，各占地約100平方米，這是“藝術展覽計劃”(ArtHKProjects)場地，專為美術館級的大型雕塑及裝置藝術而設。為我們導覽的，是“藝術展覽計劃”的首位策展人長谷川佑子。除擔任東京現代美術館(MOT)總策展人外，近年她也常以獨立策展人身份活躍在國際藝術項目中，包括曾為香港西九龍文化區管理局成員。

　　“我們考慮藝術品分布時，尤其關注它們的材料運用、媒介以及概念，還有它們能否為觀眾帶來不同的故事和體會。”長谷川佑子介紹在評審方面兼收并蓄的意圖。盡管她透露由著名參展畫廊呈交的這10件展品也是可以出售的，但“藝術展覽計劃”還是以它的學術入點獲得關注。

 法國丹尼爾·布倫《照片紀念品》

　　法國藝術家丹尼爾·布倫(DanielBuren)是當代極限主義的重量級代表。他的《照片紀念碑：從3扇窗口，5種顏色給252個地方，在地裝置》被懸置于三層展廳的VIP入口空間處，像是為觀眾迎面打開的無盡之窗。2006年，當時已經68歲的布倫為牛津現代美術館上層畫廊在地構思了這件巨大裝置。這次在現場，仍然是從天花板上垂下18個矩形板面，每個板面再以無色及有色的有機玻璃劃分12個透明的方形板面，整個空間被轉變為由紅、藍、橙等色塊與色影疊放的格式，在物理視覺上變得充滿了動態和可能性。

　　不遠處，與布倫作品平行的左面空間給了日本后物派藝術家宮島達男。名為《HOTO》的塔形作品，意思是“多寶佛塔”，來自佛教故事中的一個場景，描述一座珠寶裝飾的巨塔自地面涌現終至漂浮于半空。這件高5米的裝置2011年曾在北京尤倫斯中心展出過。宮島的媒介仍然是發光電子二極管和不斷點滅的數字計數器，但是，他說：“與我過去的作品相比，它異常宏大、珠光寶氣、形狀奇特。若不至此，我便無法傳達生命的奇跡。”同樣是展示幻變、欲望和奢華，中國藝術家尹秀珍的《黑洞》顯得更有吞噬的場域感。她將二手貨柜通過切割再焊接，轉化為一顆“簽名式圓形切割”的鉆石形態裝置，按比例量度，該鉆石虛擬之重達到650萬克拉，而拼接處不斷發出的霓虹色彩，令人想到鉆石琢面充滿誘惑力的炫色。

　　薩普川(HandiwirmanSaputra)讓我們目睹了印尼頂尖藝術家在當代藝術中的在場。在ArtHK的畫廊專區、藝術世界之未來、亞洲？壹？展館和藝術展覽計劃等四個項目中，也都有印尼畫廊入選。薩普川是印尼前衛藝術團體“窗”的重要成員，也被視為東南亞“物派藝術”的代表者。《無根，無芽#1》(Noroots,noshoots#1)以鋼板、樹根、石蠟等日常材料制作，形態奇特卻具有強悍的視覺吸引力，這種吸引甚至超過了同場由高古軒畫廊呈示的日本著名藝術家草間彌生的《鮮花盛放在午夜》(FlowersThatBloomatMidnight)，盡管后一件在形態和色彩上更為狂放和花俏。藝術家自述說：我想捕捉事物中無關痛癢、平凡、瑣碎甚至奇怪的一面。然而，這一切都與我的精神和感知緊密同在。

　　畢打行

　　5月15日晚，我們去參加了巴黎著名畫廊艾瑪紐爾·佩羅但(EmmanuelPerrotin)在中環干諾道50號的新空間開幕。畫廊在白立方(WhiteCube)的樓上，面積只能算是適中，但有一墻長十數米的落地玻璃面朝向維多利亞灣，當晚的好天氣讓人領受到香港的璀璨迷人。

　　對于畫廊主艾瑪紐爾·佩羅但，其國際地位來自明確的商業成功指數：合作過以及正在合作的藝術家名單包括達米安·赫斯特、村上隆、莫瑞吉奧·卡特蘭，法國頂級收藏家弗朗索瓦·皮諾特(Fran·oisPinault)則是他多年的大主顧。佩羅但在1991年為赫斯特舉辦的個展“邏輯何時消逝”(WhenLogicsDie)，是這個明星藝術家最早的個展之一，6個月后，赫斯特便像火箭一般飛上了云端。佩羅但也屬最早幾個預見亞洲藝術市場潛力并果斷行動的歐美經紀商，在“ArtHK”和“藝術登陸新加坡”，他的畫廊都有出現。把畫廊開到香港的計劃，一年前佩羅但在某次接受媒體采訪中就曾提到，他本中意香港歷史建筑畢打行(PedderBuilding)，這幢七層樓是霍英東家族的物業，里面已有本·布朗(BenBrown)、高古軒(Gagosian)等頂級畫廊，后來“因為種種原因我們不能入駐那里”，但他透露該樓的房租當時已經翻升了一倍，這一數字側面佐證了國際大畫廊從2011年開始的對香港的搶灘——在香港成為全球拍賣市場僅次于紐約及倫敦的第三大中心之后，當代藝術市場也趨利而來。

　　畢打行位于中環繁華地，畢打路12號。建于上世紀20年代的老樓現在成了國際當代藝術在香港的首選落腳點，紐約、倫敦的幾個國際大畫廊就混雜在二手名牌店和本土診所的門臉中入駐了香港。樓里只有兩個老舊電梯，把一批批參觀者運上去要花費不少時間。七樓有2011年來港的紐約高古軒畫廊(GagosianGallery)，剛剛開幕了德國攝影大師安德里亞·古斯基(AndreasGursky)的首次亞洲個展；三樓是新進來的倫敦西蒙·李畫廊(SimonLeeGallery)，西蒙本人親自接待前來參觀謝莉·勒維恩(SherrieLevine)新作的展會嘉賓；四樓是香港本土著名畫廊漢雅軒，展示空間看上去僅十幾平方米，可見地貴。

　　林明珠也說畢打行的房租“貴得沒法說”，不過她還是將自己“藝術門”的新空間開在了六樓，340平方米的面積在這棟樓里給人的感覺有點奢侈。這位活躍于國際畫廊界的香港名媛這些年在上海開有三處空間。她的香港新空間和佩羅但畫廊一樣，也選在ArtHK前夕的5月15日正式開幕。林明珠告訴本刊：“在2005年前，香港人根本不關心當代藝術，他們只關心珠寶和名牌。隨著ArtHK的影響力擴大，兩年前我開始感覺到香港本土藝術氛圍的變化，所以決定將畫廊開回香港，2011年5月就簽下了這個場地。就像ArtFrieze改變了英國人，我覺得ArtHK也在讓香港變成一個可以媲美倫敦和紐約的當代藝術的Platform(平臺)。”她認為歐美藝術市場向香港轉移不完全是低稅的原因，她說：“這兩年歐洲市場確實在萎縮，而香港地區市場在增長，也包括整個亞洲市場。大牌畫廊都來香港了，我不覺得是競爭，而是需要，因為香港這個地方一直就是商業中心和不同文化交流的中心點。”